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田中紳次郎は、東京を拠点に活動するアーティスト。ロサンゼルスに生まれ、東京で育つ。壁画、絵画、インスタレーション、ライブペインティング、映像表現など、複数のメディアを横断して制作を行う。

 

慶應義塾大学で経済を学び、大手広告代理店で働いた後、2011年の震災をきっかけに、生き方と表現の関係を見つめ直すようになる。その後ニューヨークへ渡り、Parsons School of Designでグラフィックデザインを学びながら、ストリートダンス、音楽、ファッションなど、多様なカルチャーが交差する環境に身を置いた。

制作の根底にあるのは、「狭間」という感覚。日本と海外、身体と都市、秩序と衝動、孤独とつながりなど、ひとつに定義しきれない感覚や状態をテーマにしている。ダンスによって培われた身体感覚や即興性は、線、レイヤー、反復、空間との関係性として作品の中に現れている。

近年は、日本国内に加え、ニューヨークやヨーロッパを中心に活動を展開。2026年には、スウェーデン・ストックホルムで開催された北欧最大級のグラフィティ/パブリックアートフェスティバル「Springbeast Festival」に参加し、大型壁画制作や国際的なアーティストコミュニティとの交流を行った。

近年のシリーズ「Broken, yet still golden」では、壊れたものや分断されたものの中にもなお残り続ける価値や痕跡をテーマに制作を行っている。公共空間や企業空間での制作においても、単なる装飾ではなく、その場所に流れる時間、人、記憶に触れながら、新たな対話や感覚を生み出すことを試みている。

Shinjiro Tanaka

空間やコミュニティとの対話、そして傾聴を通じて創り上げられる壁画。

それぞれの壁には周囲のリズムが反映され、日常と想像力が交差する瞬間が捉えられている。

その制作プロセス自体が作品の一部となり、人々の目に触れる場所に刻まれた「繋がりの記録」となる。

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Live & Visual Worksは、ドローイング、音、光、そして空間をリアルタイムで交差させる表現である。
それぞれのプロジェクトは、ダンサーやミュージシャン、ビジュアルアーティストとの即興的な対話として展開し、アナログな身体性とデジタルの光が呼応しながら、空間そのものを共有されたエネルギーの場へと変えていく。

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あらゆるものの間に存在する静かな繋がりを探求するアート作品。
繊細な細胞模様からシンプルな線まで、それぞれの作品は人生に流れるリズムとバランスを捉えている。
それらは、動きと静止、混沌と静寂の間の調和を絶えず追求する姿勢を反映している。

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Projectsでは、アーティスト、ブランド、文化機関との多様なコラボレーションを展開している。空間インスタレーションや壁画、キャンペーン、ビジュアル設計に至るまで、アートの発想を実社会の環境へと変換している。

領域を横断することで、表現と日常のあいだに接点を生み出し、人・空間・文化をつなぐプロジェクトを実現している。

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