Zabu & Eri Performance — CHUMS × Shinjiro Tanaka Collaboration Launch

田中紳次郎、そしてダンサーのZabu & Eriによるオーディオビジュアル・ライブパフォーマンス。本公演は「CHUMS × Shinjiro Tanaka」アパレルコラボレーションのレセプションパーティーにて披露された。

光、音、そして身体の動きを融合させたパフォーマンスは、会場をリズムと繋がりが交差する、活気に満ちた空間へと変容させた。

Sound Sculpture

「Sound Sculpture」において、音はリアルタイムで形作られる「素材」として扱われる。

田中は電子楽器を駆使し、リズムとテクスチャの層をステージ上で彫刻するように重ね、絶え間なく変化する動きと共鳴の構造を創り出す。会場には、音やジェスチャーのあらゆる変化に反応するオーディオ・リアクティブな映像が投影される。

リアルタイムのプロジェクションを通じて、観客は制作プロセスの一部となり、音とともに動き、呼吸する光の中に没入する。この作品は、アナログとデジタル、音と映像、そしてアーティストと観客の「狭間」を探求し続ける田中の試みであり、パフォーマンスを共有された生きた体験へと昇華させている。

Hazama - in between

「狭間（ハザマ）」とは、アナログとデジタル、音と静寂、存在と不在が重なり合い、相互に作用する「あいだ」の空間を指す。田中紳次郎にとって、それは単なる境界線ではなく、異なる要素が絶えず影響し合い、変容し続ける生きたプロセスである。

ライブパフォーマンスにおいて、田中は手描きのジェスチャー、音に反応するビジュアル、ライブカメラの映像、そして複数のプロジェクションを組み合わせた視覚環境を構築する。それぞれのレイヤーがリアルタイムで反応し、空間を光とリズム、そして動きが絶え間なく変化する風景へと変えていく。

この実践を通じ、田中はテクノロジーがいかにして分断ではなく接続を可能にするかを探求している。「狭間」という移ろいゆく空間の中で、共鳴や共有されたエネルギー、そして人間の存在感を象徴する瞬間を創り出している。

Enso

東京のWHAT CAFE Special Marketで披露された「Enso」は、ダンサーおよびミュージシャンとの共作によるオーディオビジュアル・ライブパフォーマンスである。

田中はタブレットとライブプロジェクションを用い、ダンサーの動きや周囲の音景に反応しながらリアルタイムで描画を行った。光の線は身体のリズムをなぞり、ある時はその流れに従い、またある時は抽象的な表現へと解き放たれていく。

このパフォーマンスは、描くという行為を「動き・光・音」の対話へと変容させた。絵画とダンスが一つに溶け合う、共感覚的な瞬間を創出した。

ちゃが馬七夕 — 石神井氷川神社

石神井氷川神社で行われる季節の祭り「ちゃが馬七夕」にて、映像演出を制作。
歴史や記憶、地域の風習が積み重なった空間に対して、デジタルのビジュアルを重ねることで、その場の空気に応答する作品となっている。

空間のリズムや気配と向き合いながら、光・場所・人が交差する中で生まれる、知覚のわずかな変化を扱っている。
日常が少しだけ変化するような体験を立ち上げる試みの一つ。

ちゃが馬について
ちゃが馬とは、七夕の時期に茅で編まれた馬を飾り、五穀豊穣を祈る練馬の風習。
この祭りは石神井氷川神社にて2011年より続いている。

Live Paint at CHUMS CAMP 2023

40周年を迎えた2023年、田中紳次郎は「CHUMS CAMP」にてスペシャルライブペインティングを披露した。CHUMSの合言葉は「Hang with your chums!」。このイベントはまさに幸福感に満ちた場所だ。

アメリカンスタイルのフェスティバルとして、スポーツやゲームを楽しみ、軽井沢の広大な自然を満喫することができる。食べ、遊び、そして誰もが友人になる。よりカジュアルに、よりハッピーに、全員が心から楽しめる温かなイベントである。

ニューヨークでの個展「Rebirth」オープニングパーティーにてライブペイントを実施

過去の記憶や経験は、ある程度の時間が経過した後に見つめ直すと、当時とは異なる意味を持つことがある。同様に、私たちの身体と精神も、朝起きてから夜眠りにつくまでの間に一種の生と死を繰り返しながら、少しずつ変容していくように感じられる。

今回の展示のテーマである「Rebirth（再生）」において、中心となる作品群は、過去に制作したキャンバス作品の多くを剥ぎ取り、再構築することで生み出された。また、多種多様なスタイルで制作されたその他の作品は、人間が持つ幅広い可能性を示唆している。

なぜこのテーマを選んだのかを説明するには、私自身の経験を共有する必要がある。

2011年まで、私は極めて多忙な会社員であり、日々の仕事に追われ、自分がアーティストになるとは夢にも思っていなかった。しかし2011年、東日本大震災、身近な人の死、突然の異動といった環境の大きな変化が同時に起こり、生活が崩壊したことで、新しい人生を始める必要に迫られた。

熟考の末、2012年に仕事を辞めてニューヨークへ渡り、そこで5年間を過ごした。その間、実に多様な人々や文化に触れ、様々な経験を通じて価値観が少しずつ変化していった。現在は、ニューヨークで出会った妻と3人の子供たちと共に暮らしている。

もし、経験したくなかった辛い出来事がなければ、出会わなかった人々がいて、生まれなかった命がある。人生とは不思議なものだが、良いことも悪いことも、最終的には何らかの新しい意味を帯びるようになるのは事実だ。

2023年現在、世界中では多くの災害や紛争が起こり、絶望の中にいる人々も多いかもしれない。その傷が完全に癒えることはないかもしれない。しかし、たとえ長い時間がかかったとしても、希望の光が再び灯ることを願っている。

この展示が、どんなに小さくても、世界にポジティブなエネルギーを広げる一助となることを願って。

Live Paint at "Future is Now"

2023年のニューヨーク滞在は、自身の表現と真摯に向き合う貴重な機会となった。周囲の人々の温かいサポートと優しさに深く感謝している。

特に、@futureisnowx でのライブペインティングの機会を与えてくれた @kimyon333 、そして彼を紹介してくれた @kosukejames に礼を言いたい。

ニューヨークでの日々も残りわずかとなったが、滞在中に支えてくれたすべての人に感謝する。再びこの刺激的な街に戻る機会があれば、ぜひ声をかけてほしい。忘れられない経験をありがとう。

Roppongi Art Night 2022

田中紳次郎は、東京・六本木エリアで開催された多様なアートの祭典「六本木アートナイト2022」に参加した。このイベントは、アートを楽しむ新しいライフスタイルの提案と、アートによる街づくりの先駆的なモデル創出を目的としている。

六本木ヒルズや東京ミッドタウンをはじめとするエリア全域を舞台に、現代アート、デザイン、音楽などが展開される。2009年に東京を代表するアートフェスティバルとして産声を上げたが、2011年には東日本大震災、2020年から2021年にかけてはパンデミックの影響で中止を余儀なくされた。

2022年開催版では、東京都や諸団体の支援により、多くのプログラムや美術館の展覧会が無料で開放された。

OFUNA JAM 10th Anniversary

田中紳次郎は「OFUNA JAM」の10周年を記念し、ライブペインティングを披露した。このイベントは本来2年前に行われる予定だったが、パンデミックの影響で延期を余儀なくされていた。

描かれたのは、フィカス・ウンベラータ。その花言葉は「永久の幸せ」であり、記念日の贈り物として選ばれることが多いことからこのモチーフが採用された。

このイベントが今後も、人々が集まり、平和と幸福を分かち合える場所であり続けることを彼は願っている。

Southbank Skatepark

2019年、グループ展に参加するためロンドンを訪れていた田中紳次郎は、ある日サウスバンク・スケートパークで数多くのグラフィティを目の当たりにする。

スケートボーダーとアーティストが交差するその光景に触発された彼は、その場のインスピレーションに従い、壁面に即興で壁画を描き上げた。

Art Battle

2019年、田中紳次郎は世界50都市以上で開催されている「ART BATTLE」の日本大会（決勝）で優勝を果たした。ニューヨーク発祥のART BATTLEは、アーティストが20分間で自由に絵を描き、観客の投票によって勝者を決めるライブアートイベントである。

多くのアーティストが色彩豊かな表現を選ぶ中、田中は制限時間を考慮し、黒のポスカ一本のみで挑む決断をした。当初は周囲から不安視されたものの、キャンバスを回転させながら描くというパフォーマンス性を加えた独自のスタイルで観客を魅了し、勝利を掴み取った。

この勝利には、彼のバックグラウンドであるダンスやエンターテインメントの経験が大きな役割を果たしている。大会に向けた凄まじい練習は現在の彼のスタイルを形作る契機となり、その後の活動の幅を広げる極めて意義深い体験となった。